martes, 23 de junio de 2009

RUTH ETTING

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Los primeros años de vida de Ruth Etting, de acuerdo con el arraigo de sus padres en la ciudad de David, Nebraska, fue estable económica y emocionalmente; pero, a la muerte de su madre, Winifred Kleinhan, cuando Ruth apenas contaba con cinco años de edad, su vida experimentó un cambio radical, porque a partir de esa época Alfred Scenario, su padre, se desatendió de sus responsabilidades con la pequeña, traspasándolas a George y Hannah Scenario, abuelos de la pequeña Ruth.La inclinación artística de Ruth se la inspiró George Scenario, su abuelo, quien a parte de sus intereses propiamente económicos en la localidad de David, tenía simpatías por las atracciones relacionadas con las artes escénicas. Ruth sublimó a su abuelo, George, que era propietario y gerente de la “Scenario Roller Mills”. En su juventud, según propia confesión, Ruth jamás cantó fuera del coro de la iglesia congregacional de David. “Canté en un alto, soprano chirriante, -expresa- para esa época, mi voz no sonaba terrible, pero no sabía que podía cantar en cualquier otra variedad”.Desde su temprana juventud, Ruth se interesó por el canto como actividad profesional y lucrativa, realizando sus primeras presentaciones en la escuela secundaria de su ciudad natal; además, durante estos años de formación, tuvo inclinaciones hacía el diseño de ropa.Graduada en la secundaria de David en 1913, prontamente se alejó de ésta, avecindándose en Chicago, donde se matriculó en la Academy Of Fine Arts.Investida con un título académico, comenzó a trabajador como diseñadora; pero, su verdadera actividad estaba en la actuación. Un talentoso diseñador de vestuario, la ubicó en un importante puesto de trabajo en el club “Marigold Gardens”.A principios de los años 1920, Ruth comenzó a alejarase de su trabajo como diseñadora para presentarse en como corista en los jardines del Marigold.En esos primeros tiempos, Ruth Etting, pasó de corista a cantante profesional, actuando no sólo en el Marigold Gardens, sino que, además, se presentaba en el Rainbow Gardens y en la Sala Terraza del Hotel Morrison, en Chicago.En pleno tiempo de lo que se denominó en los Estados Unidos “la era de la prohibición”, Chicago, al igual que Nueva York y otras importantes ciudades de ese país, fueron flageladas por la delincuencia organizada. Con este escenario la joven Ruth se vinculó a Martin Snyder, conocido como “Moe the Gimp “quien desde los años 20s, actuaba como cabeza visible de una de las más temibles organizaciones delictuales de ese turbulento período. Bajo la tenebrosidad de este temible forajido, Ruth Etting, en 1922, se casó con él, con el argumento de que llegaba a esta unión por nueve décimas de miedo y una de lástima.Esta unión lanzó definitivamente a la cantante al estrellato. Snyder era de la opinión de que su talento comercial y las relaciones que poseía inclinaban al éxito artístico a la vedette. En 1924, Ruth Etting participaba como una vocalista de primera magnitud a través de la estación de radio KYW, regentada por los propietarios del prestigioso “Chicago Herald-Star”. Después, se presentó con igual éxito en Omaha, Kansas City, St. Louis y Minneapolis. Obaservada por los scouts de la Columbia Records, fue firmada en 1925, comenzando una fructífera y extensa carrera discográfica que produjo una gran cantidad de temas, entre los que se incluyen, Ten Cents A Dance; Button Up Your Overcoat; Funny, Dear, What Love Can Do; But I Do, You Know I Do!; Mean To Me; I'm Yours; If I Could Be With You One Hour Tonight; Don't Tell Him What Happened To Me; Body And Soul; Sam, The Old Accordion Man; Dancing With Tears In My Eyes; Hello, Baby; What Wouldn't I Do For That Man!; Could I? I Certainly Could; The Kiss Waltz; Shakin' The Blues Away; You're The Cream In My Coffee; Lonesome And Sorry; Laughing At Life; Love Me Or Leave Me; Life Is a Song, Let's Sing It Together; 'Deed I Do; What Do We Do on a Dew-Dew-Dewy Day?; Back in Your Own Backyard; Happy Days and Loneley Nights; Beloved; I'll Get by as Long as I Have You; Cryin' for the Carolines; Just a Little Closer; Love Is Like That What Can You Do?; Nevertheless, I'm in Love With You; Me!; Faded Summer Love; Cuban Love Song; It Was So Beautiful; I'll Never Be the Same; Linger a Little Longer in the Twilight; Close Your Eyes; Smoke Gets in Your Eyes; Riptide; Easy Come, Easy Go; You; It's a Sin to Tell a Lie; There's a Lull in My Life y Goodnight, Sweetheart. También Ruth Etting se elevó hasta la cúspide cinematográfica actuando como figura estelar del celuloide. En 1933 intervino juntamente con Eddie Cantor, Gloria Stuart, David Manners y Verree Teasdale en el films “Roman Scandals” con la dirección de Frank Tuttle. Ese mismo año interviene en las películas cortas Along Came Ruth, Crashing the Gate, California Weather y Knee Deep in Music. En 1934 aparece en Gift of Gab , Hips, Hips, Hooray, y en las producciones cortas A Torch Tango, The Song of Fame, Derby Decade , Southern Style, Bandits and Ballads y entre 1935 y 1936 actuará en las filmes An Old Spanish Onion, Ticket or Leave It, Tuned Out, Alladin from, Manhattan, Melody in May y Sleepy TimeTambién, Ruth Etting tuvo acertadas actuaciones en la meca del teatro: Broadway: “The Ziegfeld Follies, 1927; “Whoopee!”, 1928; “The nine-Fifteen Revue, 1929, “Simple Simon”, 1930, y “The Ziegfeld Follies, 1931. Después de su corta carrera cinematográfica, Ruth se residenció en California, donde es la atracción de un programa radial que se transmite semanalmente. Cuando Snyder, su marido, retorna a California, se transforma en un obstáculo para la carrera artística de la actriz. La puesta en práctica de viejas técnicas gansteriles resultan inconvenientes en esta nueva etapa de la vida artística de Ruth.En 1937, se produjo su esperada separación de Martin Snyder, el judío-americano con quien se había desposado en 1922. Este divorcio ocurrió el 30 de noviembre de 1927. Seguidamente se unió al pianista Harry Myrl Alderman a quien Snyder, desquiaciado pasionalmente abofeó, agredió a puñetazos e hirió gravemente, en 1938.Martin Snyder, fue encontrado culpable y, después de un año en prisión, fue puesto en libertad. Alderman ese mismo año, el 14 de diciembre contrajo matrimonio con Ruth.El escándalo protagonizado por el triángulo amoroso de Ruth Etting, dio por finalizada su carrera profesional. El pianista y compositor Alderman, falleció a la edad de 61 años.Ruth Etting fue un insuperable artista, poseedora de una extraordinaria suficiencia creativa. Sus innovaciones como cantante le otorgó un stylings a la música de la época. Sus registros sonoros repletos de simplicidad, fueron elaborados en forma agradable y sencilla. Con dicción y entonación perfecta estas grabaciones se han conservado como ejemplo de lo que debe ser una cantante. La propia Ruth, sobre su forma de canto dejó el siguiente comentario: “Tuve una gran voz. Quiero decir, usted puede escucharme de seguido o por segmentos. Para mí, Sinatra era el rey, pero él prefiere entonar sus melodías suavemente para que usted no pueda escucharlo. Pero, en mis tiempos eso no podía hacerse. Aprendí, en consecuencia a tener en mi voz un tono y un volumen constante”En Ruth Etting, a veces se compendian menudas improvisaciones vocales, pero en general, ella siempre se comportaba invariable con la partitura. Algunas de las canciones que grabó e inmortalizó aún permanecen en el recuerdo de sus seguidores que se cuentan en todo el mundo por millares.Apartada de los escenarios, Ruth Etting, en 1947 trató de remozar su carrera, a la edad de 50 años. Rudy Vallée la tuvo como invitada a su programa de radio y, después, hizo presentaciones en el “Copacabana” de Nueva York. Este empuje de Ruth para vigorizar su antigua carrera como vocalista fue infructuoso, porque los años habían transcurrido y, ahora, su voz no estaba en su mejor momento.En 1955, la actriz y cantante Doris Day hizo una excelente personificación de la vida artística y sentimental de Ruth Etting, en el films titulado “Love Me Or Leave Me”. La dirección de la cinta estuvo a cargo del realizador Charles Vidor con música de Percy Faith y George E. Stoll con sobresaliente actuación de James Cagney.“La película combina los géneros biográfico, dramático, romántico y musical. La interacción entros los personajes se basa en el propio interés, afanes de lucro y de enriquecimiento desmedido. Los sentimientos de ternura, afecto, admiración y respeto, se ven desplazados por comportamientos posesivos y compulsivos, que dan paso a celos, envidias y conductas destructivas. La ausencia de alternativas y la falta de habilidades sociales envuelven la acción en una atmósfera de fatalismo y frustración. La trama dramática del film está constuida con habilidad, coherencia y con la eficiencia necesaria para hacer del relato un drama potente, absorbente, creíble y entretenido. El desarrollo de los personajes es correcto, en especial por lo que respecta a sus limitaciones y handicaps. La descripción de los problemas derivados de unas difíciles relaciones interpersonales está bien resuelta, tanto en el planteamiento de las mismas, como en la explicación de los problemas que provocan. La obra forma parte del conjunto de filmes biográficos de vocalistas de renombre que proliferaron en los años 50. Se desmarca con claridad de los relatos musicacles almibarados de la época”.La más extraordinaria cantante de los años 20s y 30s, según la experta opinión de Florenz Ziegfeld, se retiró con su esposo, Harry Myrl Alderman a Colorado Spring, Colorado y, después del fallecimiento de éste, el 16 de noviembre de 1966, por 12 años, le sobrevivió. Finalmente, la muerte le llegó el 24 de septiembre de 1978, a la edad de 82 años.

JEAN FRANCOIS DUVALIER

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Jean François Duvalier, nació en Port-au-Prince, el 14 de abril de 1907. Descendiente de una familia de escasos recursos procedentes de la isla de Martinica, departamento de ultramar francés, situado al norte de Santa Lucía, en aguas del mar Caribe, estudió en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Haití, institución de altos estudios de donde egresó con el título de médico cirujano en 1934. Su primera actividad como facultativo la cumplió en la clínica “Emilie Séguineau”, situada en las cercanías de Port-au-Prince.Desde su temprana juventud, cuando se desempeñaba como interno en el hospital San Francisco de Sales se aficionó por las patologías infecciosas propias de las regiones tropicales.Ya como médico, estudió Sanidad Pública en curso de especialización que siguió en la Universidad de Michigan, Estados Unidos. A su retornó a Haití junto a otros sanitaristas enfrentó la malaria y el tifus entre otras endemias, que azotaban al país de las tierras altas, según la primitiva lengua taína. Asimismo, logró importantes avances en la investigación científica orientada al control de las epidemias, y al mejoramiento de la salud pública en su país y en algunos otros del África ecuatorial, causando favorable impresión tanto a la Organización Panamericana como a la Organización Mundial de la Salud. En 1939 contrajo nupcias con la joven mulata Simone Ovide, hija ilegítima del escritor Jules Faine y Célie Ovide. En 1946, fue designado para desempeñar funciones administrativas como director general del Servicio Sanitario Nacional y, en 1949, el presidente Dumarsais Estimé, le designó ministro de Sanidad y Trabajo.El 10 de mayo de 1950, al consumarse el golpe militar patrocinado por el coronel Paul Eugène Magloire, contra el presidente Estimé, el jefe de la cartera de Sanidad y Trabajo, pasó a la clandestinidad.Al producirse el derrocamiento del presidente Paul Eugène Magloire, el 12 de diciembre de 1956, el sucesor de éste, Joseph Nemours Pierre-Louis, proclamó una amnistía general y, como consecuencia de ella, Jean François Duvalier salió de la clandestinidad, incorporándose a la actividad política de Haití.A finales de 1956 y comienzos de 1957, después de una anarquía generalizada que elevó a la presidencia provisional a Joseph Nemours Pierre-Louis, desde el 12 de diciembre de 1956 al 4 de febrero de 1957; a Franck Sylvain, del 7 de febrero al 1 de abril de 1957; a León Cantave del 1 al 6 de abril de 1957; al Consejo ejecutivo de gobierno del 6 de abril al 20 de mayo de 1957, integrado por Léonce Bernard, Georges Bretous, Stuart Cambronne, Antoine Pierre-Paul, Vilfort Beauvoir, Weber Michaud, Seymour Lamothe; Raoul Daguilh, Théodore A. Nicoleau, Ernest B. Danache, Emmanuel Bruny, Max Bolté, Grégoire Eugène; a León Cantave del 20 al 25 de mayo de 1957; a Daniel Fignolé del 25 de mayo al 14 de junio de 1957 y a Antonio Thrasybule Kebreau del 14 de junio al 22 de octubre de 1957, éste último favorece la redacción, discusión y aprobación de una moderna constitución que le permite al sanitarista Jean François Duvalier, obtener un resonante triunfo en las elecciones celebradas el 22 de octubre.Su campaña caracterizada por una estrategia populista basada en la identidad racial hacia la supremacía de la negritud, le hace imponerse contra la elite mulata en el poder desde que esta nación caribeña obtuviera su independencia de Francia en 1804.La campaña de Duvalier tuvo éxito y, “Papa Doc”, como el mundo le conocería por largos años, fue electo a la primera magistratura para cumplir un período presidencial de 6 años. Su primera tarea consistió en desprenderse de los jefes militares que le habían ayudado en su fugaz campaña electoral. A todos les sustituyó, otorgándoles privilegios en el exterior con embajadas y agregadurías que, prontamente, dejó sin efecto.Su poder lo estructuró basado en su auto proclamación como “Líder de los negros más pobres”, en el terror que inspiraban los integrantes de la milicia los “Tonton Macoutes” quienes en el largo reinado duvalierista cometieron crímenes y desapariciones que jamás se podrán cuantificar, y en el fetichismo proclamado por el Estado con el auxilio de chamanes y sacerdotes del vudú, que aterraban a los más sencillos de los pobladores haitianos.El 22 de diciembre de 1958, Jean François Duvalier para reforzar su posición externa, se entrevistó en la frontera dominico-haitiana con el generalísimo Rafael Leónidas Trujillo, donde quedaron dirimidas las antiguas controversias de los estados colindantes, rubricando un acuerdo de “mutua protección”. Asimismo, los gobernantes expresaron que “al reafirmar la norma de no intervención condenan al comunismo internacional y cualquiera otra forma de injerencia en los asuntos internos y externos de los Estados,” como tampoco permitirán pero la revolución cubana aún no era socialista.Duvalier y el Jefe dominicano dicen que: “... están dispuestos a no tolerar en sus respectivos territorios la presencia de ningún individuo que realice actividades subversivas contra los Estados signatarios de la presente declaración y, en particular, la de los exiliados políticos cuya acción perjudica las buenas relaciones entre dichos Estados, así como la propaganda sistemática por medio de la cual se incite al empleo de la fuerza o la violencia”.El presidente Duvalier con la finalidad de preservar el poder que había conquistado en las elecciones de octubre de 1957, creó en 1959, la organización paramilitar “Voluntarios de la Seguridad Nacional” para controlar a la disidencia política tanto en el sector militar como en el civil. Este cuerpo extraño a las instituciones policiales fue denominado por el pueblo como “Tontons Macoutes”.Igualmente, con la complicidad de las fuerzas militares socavó y destruyó las instituciones que le servían de soporte, disipando la frágil aspiración democrática que estaba latente en las entrañas del pueblo.Para la instauración del régimen personalista, autocrático y vitalicio que auspiciaba Duvalier y sus seguidores, postergando la Constitución y pulverizando los sistemas institucionales de la República, relegando y reduciendo a su mínima expresión el régimen parlamentario, judicial y municipal, colocándolos bajo el abrigo de la corrupción.Jean François Duvalier, con pleno control de la disidencia interna, implementó un sistema político que restauró las deformaciones más crueles y arbitrarias del militarismo y del despotismo latinoamericano del siglo XIX, sometiendo a Haití a una de las más repudiables tiranías de la humanidad, con la indiferencia de las sociedades más avanzadas en desarrollos políticos y sociales. A pesar de un generalizado repudio mundial hacia las prácticas totalitarias del gobierno haitiano, y de la suspensión de la ayuda que Estados Unidos le prestaba a esta nación caribeña, Duvalier hizo caso omiso a ellas, y emprendió su campaña para obtener la presidencia vitalicia. Con la muerte del presidente Kennedy, los escrúpulos norteamericanos desaparecieron y, Duvalier, se transformó en adalid del anticomunismo en el convulsionado Caribe y, en gobernante, a perpetuidad. En las elecciones celebradas en 1961, se presentó como candidato único, obteniendo 1.320.000 sufragios. En junio de 1964, luego que una Asamblea Nacional totalmente controlada por el dictador reformara la Constitución, fue refrendado como Presidente vitalicio con derecho a sucesión.En 1966, el Vaticano, en decisión sin precedente, le permitió al presidente nombrar a los miembros de la jerarquía católica haitiana, perpetuando, con esta disposición vaticanista el nacionalismo de la negritud, que constituyó para Jean François Duvalier le reafirmación de la esencia de su programa electoral esbozado en la campaña de 1957.Como en otros regímenes totalitarios, el de Duvalier fue artero en asesinatos, secuestros y expulsión para domesticar a los disidentes. Todos los movimientos insurgentes fueron tratados con máximo rigor, entre ellos, la asonada de la marina de guerra, en 1967. El terror instaurado por el “bondadoso Papa Doc”, trascendió más allá de su muerte al ser divinizada su figura. Por herencia dejaba a un impúber sucesor y a la nación más pobre de América donde había instaurado en alianza con un pueblo anarquizado por secular ignorancia, una de las dictaduras más salvajes de la segunda mitad del siglo XX, imponiéndose sobre el país, sin límite alguno hasta su muerte ocurrida el 21 de abril de 1971. Él gobernó un estado fascista y ultra violento y fomentó una dinastía que impuso su única voluntad por más de treinta años, tiempo en el que se causó daños físicos, humanos y patrimoniales a la nación haitiana. A destiempo, en 1986, el pueblo desenterró, arrasó y azotó su cadáver.

JACOBO ARBENZ GUZMAN

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Jacobo Árbenz Guzmán nació en Quetzaltenango, ciudad económica, industrial, agrícola y comercial de Guatemala, el 14 de septiembre de 1913. Sus padres fueron Jacobo Árbenz y Octavia Guzmán. Su padre, de origen suizo alemán, se avecindó en este país centro americano en 1901, cuando instaló y regentó una farmacia, en la segunda ciudad de la nación guatemalteca.Problemas de orden económico le hicieron abandonar este negocio y emplearse como administrador en una pequeña finca, propiedad de otro inmigrante alemán que residía en Quetzaltenango. El pequeño Jacobo estudió en el colegio de María Bennett de Rölz. Luego se matriculó, en 1932. en la Escuela Politécnica de Guatemala, donde se destacó por su férrea aplicación y su invariable disciplina. Ocupó el puesto de Sargento Primero de la Compañía de Caballeros Cadetes, que constituyó para él un alto honor dado que sólo 6 cadetes lo habían logrado entre 1924 a 1944.En el año de 1937, después de haberse graduado, fue llamado para servir en la Escuela Politécnica como catedrático. En cuanto a sus oficios como oficial del ejército, se desempeñó mayormente en el Fuerte de San José, de Ciudad de Guatemala y en San Juan, Sacatepéquez. Allí conoció las duras condiciones de vida de la población indígena y las formas en las cuales operaba este tipo de trabajo que, por sus características, resultaba forzoso. En 1938, conoció a María Vilanova, natural de El Salvador con quien se desposó en 1939. En 1943, Árbenz ascendió al grado militar de capitán y comandó la compañía de Caballeros Cadetes. Para ese momento ya era un oficial distinguido, quienes le conocieron en esa época, lo describen como un líder nato. Jacobo Árbenz Guzmán actuó como triunviro de la Junta de Gobierno y después, en el gobierno de Juan José Arévalo como ministro de Defensa y, finalamente como presidente constitucional de la república Producido el alejamiento de los presidentes Jorge Ubico y Federico Ponce el 20 de octubre de 1944, la junta militar constituida ejecutó sus actos de gobierno mediante decretos ejecutivos que tendían a la modernización del Estado. En este orden, la Junta Revolucionaria de Gobierno convocó el 10 de enero de 1945, a la elección de una Asamblea Nacional Constituyente cuya finalidad consistió en la redacción de una nueva Constitución y, en la convocatoria a elecciones libres.La nueva Constitución fue decretada por la Asamblea Constituyente el 14 de marzo de 1945 y estuvo vigente hasta el 10 de agosto de 1954, oportunidad cuando fue derogada por el gobierno provisional del coronel Carlos Castillo Armas. Esta Constitución consagró, entre otros derechos, la separación de los poderes dentro del Estado; la autonomía de la Universidad de San Carlos de Guatemala; el fin del trabajo forzoso y de la prisión por deuda y el reconocimiento del derecho al voto de la mujer. La Junta Revolucionaria de Gobierno que se había instalado el 20 de octubre de 1944, estaba integrada por Jorge Toriello Garrido, Jacobo Árbenz Guzmán y Francisco Javier Arana cesó en sus actividades gubernamentales, el 15 de marzo de 1945 con el juramento del catedrático y escritor Juan José Arévalo, como presidente constitucional como resultado de las elecciones celebradas en diciembre de 1945.El coronel Jacobo Árbenz Guzmán el 15 de marzo de 1951, asumió la presidencia Constitucional del Estado, profundizando las reformas políticas y sociales que habían iniciado la Junta Revolucionaria de Gobierno y la administración de Juan José Arévalo. En su discurso inaugural estableció diáfamente los objetivos básicos de su administración. "Nuestro gobierno -expresó- se propone iniciar el camino del desarrollo económico de Guatemala, tendiendo hacia los tres objetivos fundamentales siguientes: 1) convertir a nuestro país de una nación dependiente y de economía semicolonial en un país económicamente independiente; 2) convertir a Guatemala de país atrasado y de economía predominantemente semifeudal en un país moderno y capitalista; y 3) hacer que esta transformación se lleve a cabo en forma que traiga consigo la mayor elevación posible del nivel de vida de las grandes masas del pueblo".Su obra de gobierno desarrolló la construcción de la hidroeléctrica de Jurún-Marinalá, en Escuintla, construcción de la Carretera al Atlántico, construcción del puerto de Santo Tomás e implementación mediante el Decreto 900 de la Ley de Reforma Agraria, que tuvo por finalidad evitar la relación latifundio- minifundio. Este decreto fue recibido con simpatía por parte de los desheredados; pero tuvo una contumaz oposición por parte de empresarios del campo y la ciudad, terratenientes y por la empresa transnacional United Fruit Company, propietaria de la mayor extensión de áreas cultivables en Guatemala. A su vez, la Iglesia Católica, también se expresó La implementación de esta Ley generó abusos e ilegalidades en el país, porque los agentes gubernamentales en connivencia con los campesinos, procedieron a invadir violentamente propiedades no afectadas por el Decreto 900.Estas irregularidades exasperaron los ánimos del colectivo social, que se intensificarían cuando el coronel Jacobo Árbenz Guzmán legalizó al Partido Comunista Laborista Guatemalteco, incorporandole a sectores estrategicos de la vida nacional, tales como organizaciones campesinas, sindicatos y la ubicación en cargos determinantes de la administración pública. Esta actitud del presidente Árbenz logró que militares y civiles se coaligaran para rechazar la implementación de estas políticas que consideraban atentatorias con sus seculares intereses. Las rencillas internas se intensificaron y al presidente Árbenz le resultada casi imposible realizar los actos normales de gobierno y, las fuerzas militares en su conjunto, se negaron a defender el gobierno constitucional del presidente Árbenz cuando se produjo desde Honduras, la invasión libertadora que liderizó el coronel Carlos Castillo Armas, con apoyo de los gobiernos de Nicaragua, República Dominicana, Venezuela y Estados Unidos. El presidente norteamericano Dwight David Eisenhower, secundado por el secretario de Estado, John Foster Dulles, temeroso que régimen marxista pudiera instalarse en Centroamérica se enfrentó sin cortapisa a la administración de Árbenz. La X Conferencia de la OEA celebrada en 1954 en Caracas, fue el preámbulo para la acción final: la invasión. Árbenz y su canciller Guillermo Toriello denunciaron ante el mundo la existencia de un complot internacional para alejarlo del mando. En este sentido el canciller Toriello deja asentada la siguiente referencia histórica: “El 29 de enero de 1954 el Gobierno de Guatemala reveló al mundo todos los detalles del estado de los preparativos bélicos contra la nación. Exhibió abundantes pruebas materiales e incluso correspondencia cruzada entre agentes de la conspiración. El cuartel general, el centro de entrenamiento de mercenarios y el depósito de armamentos, se encontraban en esa fecha en Nicaragua con la ayuda de Somoza. El Gobierno de Guatemala denunció los hechos, de los que se desprendía que se había implementado ya y que debería estar muy próximo a su consumación el plan agresivo UFCO-Departamento de Estado-CIA. Discretamente, a pesar de tener sobrado conocimiento de la realidad de la «Operación Guatemala» y de sus animadores, el Gobierno de Guatemala no formuló acusación alguna contra el Gobierno de Estados Unidos. ¿A qué se debía esta actitud del Gobierno de Guatemala? Pues sencillamente a que ingenuamente esperaba que las promesas de dialogar del presidente Eisenhower (comisión mixta), e indudablemente su conocimiento de los hechos pudieran poner un freno a los designios turbios del Departamento de Estado. Pero Eisenhower se cruzó de brazos… Ante la denuncia de Guatemala, míster Dulles no podía pasar por alto esa oportunidad para llevar agua a su molino, tergiversando los hechos y difamando al país. Escasamente se había producido la denuncia sobria y mesurada de los hechos por parte del gobierno guatemalteco, cuando míster Dulles -hipócritamente- ponía el grito en el cielo (30 enero, 1954) protestando por la acusación (?) hecha por Guatemala contra el Gobierno de Estados Unidos y asegurando maliciosamente que «los Estados Unidos consideran la expedición de esa falsa acusación, hecha con inmediata anterioridad a la X Conferencia Interamericana, como un esfuerzo comunista por obstruir la labor de esa conferencia y lesionar la solidaridad interamericana, que tan vital es para todas las naciones del hemisferio». (Tras difundir por el mundo esta falsa y cínica aseveración, el «austero paladín de la democracia y defensor de la solidaridad americana», con su hermano Allan, planeaban los próximos envíos de bombas y aviones a Honduras, para el grupo agresos.) La intentona de invasión de Guatemala, el 17 de junio de 1954, vendría a demostrar poco tiempo después que el Gobierno de mi país decía la verdad y que míster Dulles mentía, simulando una angustia que no sentía para ocultar sus inconfesables designios. Ante la eventualidad de la invasión, decretó la suspensión de garantías constitucionales y sus partidarios iniciaron la persecución política de los adversarios al gobierno. Con el apoyo de los Estados Unidos, el coronel Carlos Castillo Armas invadió su propio país con tropas entrenadas y organizadas por la agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos”.Dotado el ejército invasor de aviones y pertrechos norteamericanos y del apoyo de los presidentes Rafael Leónidas Trujillo y Anastasio Somoza García de República Dominicana y Nicaragua respectivamente, la fuerza invasora logró infundir terror en el adversario con el agravante de las instituciones militares, se rehusaron a proporcionar apoyo al presidente Árbenz. Éste, desprovisto de un apoyo real por parte del ejército, optó por presentar su dimisión al cargo constitucional, el 27 de junio de 1954, entregando el poder del Estado al coronel Carlos Enrique Díaz, jefe de las fuerzas militares. La fuerza invasora insurgente entró en la capital y el coronel Carlos Castillo Armas se apoderó de la jefatura del estado. Este trágico conflicto generó como balance un promedio de más de 160.000 muertos. Árbenz procreó con su esposa tres hijos: Arabella, Leonora y Jacobo. Arabella, la hija mayor del presidente Arbenz quien se había iniciado como actriz de cine de éxito, tanto en México como en Estados Unidos, temerosa de que su novio, el diestro mexicano Jaime Bravo, fuese corneado y muerto en las actividades propias de su profesión, le encareció que abandonara el redondel; pero éste se negó a complacerla y Arabella, vencida por el miedo optó por suicidarse frente a él en un restaurant de Bogotá, Colombia. Esta ofrenda de amor, truncó la vida física y artística de la triunfadora del film “Los Bien Amados”. Jacobo Árbenz, se exilio en México donde falleció el 27 de enero de 1971. Sus restos fueron repatriados a Guatemala por mandato del presidehte Ramiro de León Carpio, el 19 de octubre de 1995.

sábado, 20 de junio de 2009

MARIAN ANDERSON

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

La más consagrada cantante de música espiritual, Marian Anderson, con registro de voz de contralto, nació en Philadelphia, estado de Pennsilvania el 27 de febrero de 1897 y apagó su imponderable y angelical voz en la ciudad de Pórtland, estado de Oregon, el 8 de abril de 1993.Vocalista de insuperable personalidad artística, supo desarrollar su saber para iluminar el tiempo histórico que le correspondió vivir, deleitando a los corazones y enriqueciendo los sentimientos de quienes tuvieron el privilegio de verla y dar oídos a sus canciones fecundadas por la fe y la esperanza. ¡Su arte fue único! Espiritual e idealista, Marian Anderson inició sus actuaciones como solista en el coro de la iglesia Bautista de su ciudad natal. Allí se ejercitó en el cultivo de la voz, aplicándose en todas las secciones que corresponden a la tesitura de soprano, yendo desde un fa3 hasta un re5. Desde la edad de 15 años, al recibir su primera lección, Marian administró su tiempo y capacidad para adentrarse en el mundo de la interpretación, donde con maestría y disciplina, desplegó su talento de artista.Arturo Toscanini, cuando escuchó la potencia en la ejecución de los graves, emitidos por la contralto expresó: “UNA VOZ COMO LA TUYA SOLO SE OYE UNA VEZ EN CIENTOS DE AÑOS.” Su debut como cantante profesional se produjo el 26 de agosto de 1925 en Nueva York, donde actuó con la Philharmonic de esta urbe; y, el éxito no se hizo esperar. La crítica especializada dedicó grandes titulares que ponderaban la calidad artista de la debutante. Tres años más después actuó en el Carnegie Hall. En los siguientes años estaría en Europa, haciendo gala de sus proverbiales facultades humanas y vocales.Su reputación se acrecentó como interprete con técnicas aplicadas a canciones de origen espiritual y de carácter declamatorio “Lieder”. En 1939 participó en el recital homenaje que organizó para ella, la primera dama de los Estados Unidos Anna Eleanor Roosevelt en el Lincoln Memorial, con una asistencia que sobrepasó a los 70.000 espectadores, además, de la inmensa audiencia que el acto radiodifundido por todo el país, representó para los organizadores del evento. Marian Anderson fue la primera cantante afro americana que fracturó la trinchera del color en su país de origen transformándose en la primera cantante que actuó con la ópera del metropolitano de Nueva York. Oportunidad cuando resplandeció interpretando la sección de Ulrica en “Un ballo in maschera” de Giuseppe Verdi.En 1958 oficialmente la señalaron el delegado a los Naciones Unidas, una formalización de su papel como el “embajador de la voluntad” de los EE.UU., otorgándole la Organización de las Naciones Unidas en 1972, el premio de la paz. En 1965 dejó de cantar para el público y, en 1992 obtuvo el Grammy.

BARRY MORRIS GOLDWATER

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Barry Morris Goldwater, político y legislador norteamericano, nació en Phoenix, Arizona, el 1 de enero de 1909. Hijo de Baron y Josephine Goldwater, fue practicante del credo episcopal, a pesar de que su padre profesaba la religión judia. Estudió en escuelas públicas, y se graduó como piloto de aviación,.en la academia militar de Staunton. En 1928, se matriculó en la universidad de Arizona, en Tucson. En agosto de 1941, se dio de alta en el ejercito de Estados Unidos, habiendo participado como piloto instructor en China e India. Al final de la contienda era Teniente-Coronel, reincorporándose a la vida civil en noviembre de 1945.Goldwater fue un político considerado por sí mismo como “un conservador en extremo”. Esta ala la fundo en el partido republicano, entidad partidista que le llevó al capitolio como Senador en las legislaturas de 1953 a 1965 y desde 1969 hasta 1987. Toda su vida fue consecuente con sus ideas acerca de los métodos de gobierno. Pensaba que era necesaria la reducción de la participación del Estado en la vida económica de la nación. Fue un obsecuente anticomunista.Su carrera política la inició en su estado natal de Arizona al entrar como Consejero en la ciudad de Phoenix. Asimismo fue integrante del comité consultivo, de asuntos indios y del departamento del interior entre 1948 a 1950. Nuevamente miembro del consejo de la ciudad de Phoenix en el período 1949-1952 y candidato derrotado por Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de 1964; siguió actuando como jefe de los conservadores republicanos en los años subsiguientes.Goldwater tuvo destacada actuación como elemento disuasivo para que el presidente Richard M. Nixon presentara su irrevocable renuncia a la presidencia de los Estados Unidos en 1974, como consecuencia del affaire de “Watergate” y se constituyó en elemento fundamental para la nominación y posterior elección de Ronald Wilson Reagan como presidente de Estados Unidos. En 1986 le fue otorgada la “Medalla de la Libertad”.Barry Morris Goldwater jamás abjuró de su posición ultaconservadora. En el libro titulado “Conciencia de un Conservador”, escribió: “Me interesa poco racionalizar el gobierno o hacerlo más eficaz, porque lo que me propongo es reducirlo. No pienso promover el bienestar social, porque lo que me propongo es extender la libertad. Mi objetivo no es aprobar leyes sino rechazarlas”.Alguna vez expresó: “El extremismo en la defensa de la libertad no es un vicio, La moderación en la prosecución de la justicia no es una virtud”. Y, otra vez escribió: “El gobierno que es tan grande para darte todo lo que quieres es suficientemente grande para quitártelo todo”. Con un enfoque que pudiese definirse como obcecado Goldwater estuvo de acuerdo con el derecho al aborto y mostró su apoyo en 1993 al presidente Bill Clinton en su determinación por combatir a los homosexuales integrados a las fuerzas armadas de Estados Unidos. Barry Morris Goldwater falleció en Valle Paraíso, Arizona, el 29 de mayo de 1998. Sus hijos Barry, Michael, Joanne y Peggy, así como esposa, Susan Weschler, le sobreviven.

LAUREANO VALLENILLA LANZ

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Laureano Vallenilla-Lanz Planchart, nació en Paris, Francia, el 6 de agosto de 1912. Era hijo del escritor y periodista Laureano Vallenilla Lanz y de María Planchart Lovera, nacida en Caracas en 1876. Sus estudios de formación académica los realizó entre Francia, Italia y Suiza, graduándose de abogado, en Paris. Su infancia y juventud transcurrió sin el afecto directo de sus progenitores, ya que su madre falleció en 1916, cuando Laureano sólo tenía cuatro años de edad, y su padre se desempeñaba en Caracas, en posiciones de alta responsabilidad, otorgándole apoyo político e intelectual al régimen del presidente Juan Vicente Gómez.Luego de la muerte de su padre ocurrida en París, Francia, el 16 de noviembre de 1936, se trasladó a Venezuela, ocupando cargos de importancia política en la Gobernación del Distrito Federal. En 1938, obtuvo en la Universidad Central de Venezuela (UCV) el título de Doctor en Ciencias Políticas.A la caída del presidente Isaías Medina Angarita, se guareció en el ejercicio profesional y el periodismo, tribuna desde donde combatió al régimen revolucionario que había irrumpido en la vida política de Venezuela, el 18 de octubre de 1945. Después del derrocamiento del presidente Rómulo Gallegos, ocurrido el 24 de noviembre de 1948, Laureano Vallenilla Lanz, trabajó en cargos administrativos de importancia. Fue Director del Banco Agrícola y Presidente del Banco Industrial. Candidato a Diputado por las fuerzas que le brindaban apoyo político al coronel Marcos Pérez Jiménez, en su aspiración por convertirse en presidente de la república, agrupados en el Frente Electoral Independiente (FEI), resultó electo como Representante a la Constituyente por el Distrito Federal. Desatado el golpe de estado del 2 de diciembre de 1952, que desconoció los resultados de esta elección, Laureano Vallenilla-Lanz Planchart, se transformó en el artífice del nuevo estado de cosas, designado por el régimen provisional de Marcos Pérez Jiménez como ministro de Relaciones Interiores, promotor de la sangrienta represión política que se desarrollaría en los años por venir.Ejerció integrales funciones represivas. Desde la gobernación del Distrito Federal intervino la prensa escrita y hablada a través de una Junta de Censura que dirigió el escritor Vitelio Reyes. Sus socarrones escritos a través del diario “El Heraldo”, los encaminaba a la descalificación de sus oponentes ya en lo intelectual o en lo político.Transfigurado en ideólogo del régimen militar, Laureano Vallenilla-Lanz Planchart impuso su concepción del “Nuevo Ideal Nacional”, aspiración suya por “escoger entre democracia y dictadura”. Según su concepto “La fórmula poco importa porque ella ni da ni quita capacidades. El problema es de fondo, cultura contra barbarie, llámese ésta demagogia o tiranía, y para alcanzar la victoria es necesario movilizar todos los recursos, todas las reservas, todas las energías de la nación”.En este orden, mantuvo complacientes relaciones con sus similares que, como él, servían a las dictaduras de Nicaragua, República Dominicana, Panamá y Haití entre otras, elaborando esquemas represivos que comprendía áreas extraterritoriales.El 1 de enero de 1958, al producirse el levantamiento militar ocurrido en Maracay, estado Aragua, y resquebrajarse el régimen, su omnímodo poder se precipitó al vacío. Controlada esta insurgencia por el régimen, los allegados al presidente Pérez Jiménez, atribuyeron a Vallenilla-Lanz Planchart, todos los males del régimen, y pidieron su inmediata destitución y envío al exterior como exiliado político. Conmovido por lo que consideraba una traición de su amigo, el presidente Marcos Pérez Jiménez, viajó a Brasil, República Dominicana, Francia y finalmente, Suiza, donde murió el 31 de agosto de 1973, en Saint Miritz.Polémico, vivió su exilio combatiendo a sus antiguos perseguidos. Escribió en la prensa caraqueña artículos de moralidad política, que recogió en su libro “Memoria de proscrito”. Es famosa su obra “Escrito de Memoria” que, constituye una requisitoria a la Venezuela posterior a 1958. Sorpresivamente se presentó en la sede del Palacio de las Academias, en la ocasión cuando la Academia Nacional de la Historia rendía homenaje de reconocimiento a su progenitor. Detenido por la policía política fue internado en la Cárcel Modelo de Caracas bajo las imputaciones de crímenes cometidos en tiempos cuando se ejercitaba como ministro, encargado de la represión política.Laureano Vallenilla-Lanz Planchart escribió algunos ensayos políticos y novelas, entre las que destaca “Allá en Caracas”. Estuvo casado con la distinguida dama caraqueña Elena Bueno Plaza nacida el 15 de enero de 1912. Laureano Vallenilla-Lanz Planchart fue en venezolano estudioso de la sociología y, fundamentalmente, del comportamiento político de los venezolanos a quien se consideraba conocer en demasía. Su obra quedó dispersa en artículos de prensa y en controvertibles libros que deberán ser estudiados con interés por quienes busquen la comprensión del neurálgico período de nuestra historia donde odios y rencores disipó el talento, la creatividad y el patriotismo de sus mejores hijos, caídos unos y otros sin haber aportado sus grandes ideales, tan necesario en su momento para la construcción de una patria superior.

ANNA ELEANOR ROOSVELT

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Anna Eleanor Roosevelt nació en la ciudad de Nueva York, el 11 de octubre de 1884 y falleció el 7 de noviembre de 1962. Nieta del presidente Theodore Roosevelt e hija de Anna Hall y Elliot Roosevelt quedó huérfana de padre y madre a la edad de 10 años. Trasladada a Inglaterra inicio en esta nación sus estudios formativos. En 1905 contrajo matrimoniocon su primo Franklin Delano Roosevelt, gobernador del estado de Nueva York, y por cuatro veces, presidente de los Estados Unidos (1932-1945). Con él procreó 6 hijos.Madre, compañera, feminista, activista social y de los derechos humanos, fue al decir del presidente Harry S. Truman “La Primera Dama del Mundo”, y como tal se constituyó en uno de los personajes más influyentes en la vida social y política del siglo XX. Además, batió el record como la mujer que más tiempo permaneció como Primera Dama de los Estados Unidos.Durante el período posterior a la crisis de 1929 promovió en todos los estados de la unión americana el “New Deal” pensamiento de FDR para la reconstrucción política, económica y social de los Estados Unidos.Al entrar su país en la conflagración mundial (8 de diciembre1941), Anna Eleanor Roosevelt visitó en los escenarios donde se libraban las cruentas batallas de la Segunda Guerra Mundial, las tropas norteamericanas que actuaban en este conflicto.Fallecido su esposo, el presidente FDR, la ex primera dama como diplomática, participó en las formaciones de numerosas instituciones, entre las que destacan las Organización de Naciones Unidas, la Asociación de Naciones Unidas y la Casa de la Libertad, (Freedom House). Constituyéndose en una pertinaz y decidida activista por los derechos de la mujer. Puede considerársele como la primera feminista del Siglo XX. Presidió, el comité que aprobó la Declaración Universal de los Derechos Humanos y en 1939 organizó en desagravio para la cantante de color Marian Anderson, un recital en el Lincoln Memorial con una asistencia que sobrepasó a los 70.000 espectadores, además, de la inmensa audiencia que el acto radiodifundido por todo el país, representó para los organizadores del evento.Su vida no tuvo descanso y trabajó en todos los frentes hasta el final de su meritoria existencia, hecho ocuurido el 7 de noviembre de 1962.

TANCREDO DE ALMEIDA NEVES



Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Tancredo de Almeida Neves fue un político que se ejercitó en su trabajo social con vocación de apóstol. Nacido en São João Del Rei, estado de Minas Gerais, el 4 de marzo de 1910, desde temprana edad se hizo militante y activista del Partido Progresista (PP), agrupación que le elegiría para funciones legislativas municipales que cumplió a satisfacción de sus electores entre 1935 hasta 1937.Esta preliminar experiencia en su carrera política lo llevó a ser electo diputado a la legislatura estatal en el período 1947-1950. Después, postulado por el Partido Social Democrático (PSD) fue diputado a la misma legislatura desde 1951 a 1953.Como otros jóvenes de su tiempo, que se destacaban como intelectuales de la política, Tancredo Neves dotado de sus excelentes conocimientos jurídicos, fue investido por el presidente Getúlio Vargas en 1953 como ministro de justicia y negocios. Este cargo lo ejerció hasta el 23 de agosto de 1954, cuando el presidente Vargas adoptó la determinación de suicidarse.Ese mismo año resulto electo diputado federal y, en los años subsiguientes, estuvo como director del Banco de Crédito Real de Minas Gerais y trabajó en la Cartera de Redescuento del Banco Brasil desde 1956 hasta 1958. En 1958 retornó a su estado natal para desempeñarse como secretario de Finanzas.En 1961, en seguida de la sorpresiva renuncia de Jânio da Silva Quadros, el parlamento le designó como primer ministro. En estas funciones permaneció hasta 1962, cuando fue nuevamente electo diputado federal.Al extinguirse los partidos y organizaciones políticas de Brasil, en concordancia con las disposiciones contenidas en el acto institucional emitido por las autoridades militares que administraban el Estado, Tancredo de Almeyda Neves fundó el Movimiento Democrático Brasileño (MDB), el 27 de octubre de 1965. Esta organización lo postuló como diputado federal en varias oportunidades. Suprimido el bipartidismo institucional, Tancredo de Almeida Neves fue senador postulado por el MDB en 1978. En 1983 se incorporó al Partido del Movimiento Democrático Brasileño (PMDB). Este movimiento le postula como gobernador del estado de Minas Gerais, cargo que obtiene por elección popular (1983-1984). Al presentarse un gran movimiento de opinión pública para eliminar la figura de la elección indirecta para la presidencia de la república, comenzó a considerarse a Tancredo Neves como el candidato que, por su carisma y conocida vocación democrática podía constituirse en el ente unificador de voluntades que hiciera posible el reencuentro democrático de la sociedad brasileña.Una coalición de movimiento y partidos políticos de oposición se unión al nombre de Tancredo Naves y le eligió, juntamente con el senador José Sarney, como presidente y vice presidente de la república en las elecciones celebradas en 1985.El 14 de marzo de 1985, un día antes de asumir la presidencia de la república, Tancredo Neves fue internado de urgencia en un hospital de São Paulo, donde falleció 21 de abril de 1985, sumiendo a Brasil en incertidumbre.

VICTOR MANUEL GIMÉNEZ LANDÍNEZ

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Conocí al doctor Víctor Manuel Giménez Landínez, en julio de 1974 presentado en el antiguo y todavía existente Hotel El Conde, en el centro de Caracas, por la señora Estrellita Serfatti. En el desarrollo de la conversación a la cual me hicieron partícipe, pude apreciar la gran preocupación venezolanista que animaba el pensamiento de este venezolano integral que fue ensayista, político, educador, abogado y, fundamentalmente, especialista en el tema agrario en todas sus incidencias.Víctor Manuel Giménez Landínez fue fundador y promotor en su adolescencia y juventud del partido social cristiano Copey en su estado natal, donde ocupó lugar de preeminencia entre sus dirigentes locales y, posteriormente, desde la dirección nacional.En 1958, al conformarse el gobierno de unidad nacional que presidió Rómulo Betancourt, el doctor Giménez Landínez fue escogido para desempeñar la que sería la más importante cartera ministerial en esa etapa de transición institucional: Agricultura y Cría.Desde esta atalaya, el ministro Giménez Landínez promovió la extraordinaria tarea de preparar al país para la aceptación por los sectores de su vida nacional, de la puesta en práctica de una política orientada a la promoción social de los pobladores de las zonas rurales, para integrarlos al desarrollo nacional, en forma integral. Este postulado constituía la idea base del presidente Rómulo Betancourt, desde la época del gobierno revolucionario de octubre de 1945, como fue la de concebir y formalizar una reforma agraria sin traumas para el resto de la población, y necesaria, como substituta del sistema de propiedad, tenencia y explotación de la tierra. Pero, al no procurarse una profunda transformación en la estructura, tenencia y explotación de la tierra, los esfuerzos quedaron en suspenso, produciéndose desviaciones en los objetivos relacionados con efectos, organización e indemnizaciones contenidos en el proyecto agrario patrocinado por el presidente Rómulo Betancourt, y secundado, por su ministro de Agricultura y Cría. Esta desviación, afectó a la economía tradicional de Venezuela, creándose por ley “el estado latifundista”, como derivación de la aventurada rivalidad surgida entre los pequeños, medianos y grandes productores, que ocasionó el abandono de las tierras productivas, y la sistemática quiebra de empresas del sector agroindustrial protegidas con dinero proveniente del tesoro nacional.Sin explícitos objetivos posteriores, la idea que animó a la “Reforma Agraria” y la gestión de Víctor Manuel Giménez Landínez, terminó descomponiéndose, al trastocarse en un embarazoso compromiso para el Estado que, al financiarla, hubo de resignarse a importar la mayoría de los bienes requeridos por la dieta natural de los venezolanos, dando nacimiento a la política de puertos que perjudica en su estructura la economía de los Estados.

CARLOS LACERDA

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Carlos Lacerda fue algo más que un periodista que puso su intelecto al servicio de la causa política a la que estaba afiliado por principio y convicción. Espíritu sereno y reflexivo, siempre enfrentó a sus adversarios con firmeza y determinación. Fue un político a tiempo completo y un periodista que hizo de su profesion una trinchera defensiva desde la que influyó más que otro en los destinos de Brasil, en una buena parte de la segunda mitad del siglo XX.Por su actitud de cerrada oposición frente al presidente Getúlio Vargas, fue víctima el 4 de agosto de 1954 de un atentado criminal que casi le cuesta la vida. De este atentado se inculpó al gobierno de Vargas y, los analistas políticos de la época, creen que las secuelas de ese intento, condujo al presidente Getúlio Vargas a suicidarse en la mañana del 24 de agosto de 1954, impulsando por una crisis sin precedente en la historia del Brasil que conduciría a este país, a una férrea dictadura que se prolongo desde 1964 hasta 1985. Carlos Enrique Werneck de Lacerda, nació en Río de Janeiro, antigua capital federal, el 30 de abril de 1914. Descendiente de una familia con amplios antecedentes políticos, a él no le sería difícil adentrarse en este laberinto.En 1929, trabajó para “El Diario de Noticias” escribiendo artículos de contenido político, muy cercanos a su agraz pensamiento. Sin embargo, esta inclinación desaparecería antes de concluir el último año de la década de los treinta, cuando abjuró de su antigua postura, renunciado a su militancia al partido marxista Acción Libertadora Nacional (ALN) y afiliándose a la Unión Democrática Nacional (UDN).Su actividad propiamente política la inicia como edil del Distrito Federal, en Río. Esta posición le permitió desarrollar una intensa campaña por la total autonomía del antiguo Distrito Federal, para transformar la elección de prefectos que de acuerdo con la constitución de 1934, pasaba a ser o única en todo o Brasil, designados directamente como prerrogativa del presidente de la república.Inconforme, con los resultados de su campaña renunciaa sus funciones edilicias, en en 1947.En 1949, Lacerda da nacimiento a lo que, juntamente con la política, sería su proyecto de vida: "Tribuna da Imprensa", diario que se transformaría en el vocero de la oposición durante el segundo mandato del presidente Getúlio Vargas (1951/54).A un mes de la trágica muerte de Getúlio Vargas, Lacerda escribía en su periódico, la necesidad de adelantar las elecciones presidenciales y realizarlas el 3 de octubre En la nueva legislatura Carlos Lacerda fue electo diputado con una aplastante mayoría y después, el 5 de diciembre de 1960, fue votado como el primer gobernador del nuevo estado de Guanabara, iniciando una completa reforma política y administrativa en la nueva entidad.Su poder combativo le hizo entrar en divergencias con el recién electo presidente Jânio Quadros, incompatibilidades que se ahondarían con los correr de los días y que, en gran medida, contribuyó a la decisión final adoptada por el presidente Quadros de presentar su dimisión al cargo.Alejado del poder Jânio Quadros, Carlos Lacerda, arguyendo problemas de tipo económico, optó por vender a Manuel Francisco do Nascimento Brito, el diario "Tribuna da Imprensa". Al consumarse el golpe militar del 31 de marzo de 1964 contra el presidente Joao Goulart, Carlos Lacerda se transformó en embajador itinerante en Europa y Estados Unidos, explicando y defendiendo los alcances del gobierno militar presidido por el mariscal Humberto de Alencar Castello Branco; pero este apoyo duraría poco. Un artículo publicado en la revista "Manchete", explicó la postura del ex gobernador de Guanabara, y de su intención por postularse a la presidencia de la república: “Entiendo que la revolución no tiene programa, que esta revolución no es solo mía, sino que es del pueblo”; pero el acta institucional 5 (AI-5) del 13 de diciembre de 1968, a un año después de la muerte de Castelo Branco, terminó con la pretensión de Carlos Lacerda.En los años siguientes estará como editorialista de "Nova Fronteira" y "Nova Aguillar", y dedicado a labores intelectuales relacionadas con la historia de Brasil. "O Caminho da Liberdade", "O Poder das Idéias", "Brasil entre a Verdade e a Mentira", "Paixão e Ciúme", "Crítica e Autocrítica", "A Casa do meu avô; pensamento, palavras e obras", "Depoimento" son algunos de los títulos de las obras que escribió y tradujo y, finalmente, en 1982 serían publicados postumanente sus “Discursos Parlamentares".Carlos Lacerda, murió el 21 de mayo de 1977, en Río de Janeiro.

JOÃO BELCHIOR MARQUES GOULART

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

João Belchior Marques Goulart nació en Sao Borja, estado de Río Grande do Sul, el 1 de marzo de 1918. Su temprana carrera política la inicia como militante del Partido Trabalhista Brasileño, (PTB) organización que contribuye a fundar en Sao Borja, en 1946, constituyéndose en presidente de su directorio, en Río Grande do Sul, en los años comprendidos entre 1950 y 1954. João Goulart fue diputado estatal en el período 1946-1950.Electo en 1951, como diputado, desempeñó en los años 1951-1952, la secretaría del interior y de justicia en el estado Río Grande do Sul. Asimismo, ocupó las carteras ministeriales del trabajo e industria y comercio en la accidentada administración del presidente Getúlio Vargas, en el bienio 53-54.Fracasado en su aspiración por ocupar una curul en el Senado, Goulart asume la condición de presidente nacional del PTB. Luego, en 1956 ocuparía la vicepresidencia de la república en la democrática administración del presidente Juscelino Kubitscheck, circunstancia que le permitió ejercer la presidencia del Senado desde 1956 hasta 1961.El 31 de enero de 1961, asumió de nuevo las funciones de vice presidente en la administración que inauguró el populista Jânio da Silva Quadros, personaje controvertido que actúo en la accidentada política brasileña, en este tormentoso período de su historia. Este, terminó riñéndose con su vice presidente con sus electores y, con la sociedad en general, cuando sorpresivamente, anunció el 25 de agosto de 1961, la dimisión a su cargo.El vice presidente João Goulart, en su carácter de sucesor legal, se posesionó de la presidencia de la república, con la expresa oposición de los mandos militares que impugnaban la presencia de João Goulart en la primera magistratura, dado sus conocidos antecedentes de político populista adherido a movimientos sociales de extrema izquierda que se consolidaban en Latinoamérica, como natural consecuencia del triunfo de la revolución cubana.La función presidencial fue limitada por los legisladores, y se instauró un régimen parlamentario que restringió los poderes omnímodos que poseía el jefe del ejecutivo. Con la reforma impuesta, estos poderes quedaban atribuidos al primer ministro, quien lo ejercía con el tutelaje del parlamento. Esta enmienda sellaría el destino político del experimentado mandatario. Pero, el 6 de enero de 1963, el presidente maniobró y obtuvo la aprobación del congreso nacional para la convocatoria de un plebiscito que permitiera la reinstalación del régimen presidencialista.Este mandato se hizo realidad cuando se sufragó la enmienda que puso término a esta experiencia de poder compartido. Entonces, el presidente João Goulart, asumió a plenitud sus funciones como jefe de estado y de gobierno.Una generalizada crisis económica ,y un permanente conflicto entre la izquierda radical y la derecha extremista agravada por la constante intervención de los militares en temas reservados constitucionalmente a los gobernantes civiles, hizo crisis cuando el presidente no pudo poner fin a la galopante inflación y al apremiante pago de los servicios la deuda externa que agobiaba al estado brasileño.El presidente João Goulart, ante el estado de crisis existente, pasó a la ofensiva, convocando y presidiendo asambleas populares tales como la celebrada en Río de Janeiro, el 13 de marzo 1964, oportunidad cuando decretó la providencia de entregar grandes lotes de tierras, mediante la promulgación y firma de la Ley de Reforma Agraria. Esta determinación presidencial aceleró el derrocamiento de Goulart, precipitando su incruenta caída. Como respuesta a esta asamblea, grupos de oposición se constituyeron en São Paulo, con la activa participación del gobernador de esa entidad Barros de Adhemar. Esta asamblea logró congregar a más de 300.000 manifestantes que marcharon por las principales avenidas São Paulo. La consigna fue: “Por la familia, con el Dios para la libertad. El 31 de marzo de 1964, se produjo el levantamiento militar que colocó en el exilio al acosado presidente. Radicado durante los primeros años de la dictadura militar de su país en Uruguay, finalmente se trasladó a Argentina, donde misteriosamente falleció en la localidad de Mercedes, el 6 de diciembre de 1976.

JUSCELINO KUBITSCHEK DE OLIVEIRA

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Juscelino Kubitschek de Oliveira, presidente de la República Federativa do Brasil, en el período de gobierno comprendido entre el 31 de enero de 1956 al 31 de enero de 1961, nació en la localidad de Diamantina, jurisdicción del estado de Minas Gerais, el 12 de septiembre de 1902.Realizó sus estudios básicos con los padres Lazaristas y, en 1927, obtuvo el título de Médico en la Facultad de Medicina de Belo Horizonte. Después de doctorarse y ejercer en hospitales de París, Viena y Berlín, retornó a Brasil en 1933, donde fue médico-cirujano en su estado natal.Afiliado al Partido Progresista (PP) de Belo Horizonte, fue electo como Diputado Federal. ocupando esta curul hasta que en 1937, el parlamento fue disuelto. En 1939 resultó electo Alcalde de Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais, cargo que ejerció en el período 1940-1945.En 1945, fue escogido como Secretario de Minería del recién creado Partido Social Democrático (PSD). Restablecido el orden constitucional e instalado en la presidencia de la república el mariscal Eurico Gaspar Dutra que había contribuido al derrocamiento de la dictadura de Getúlio Vargas, Juscelino Kutitschek de Oliveira en uso del “acuerdo interpartidario”, retornó en 1946 a la Cámara de Diputados. En 1951 fue proclamado como gobernador del estado de Minas Gerais y, el 31 de enero de 1956, asumió la presidencia de la república, para el período constitucional de 1956 a 1961El 21 de abril de 1960 inauguró a Brasilia, como la nueva capital de la república. Este acto constituía el punto esencial de su administración bajo el proyecto del arquitecto Oscar Niemeyer, que sería decretada el 7 de diciembre de 1987, patrimonio de la humanidad.Concluido su mandato constitucional, fue electo en 1962, Senador por el estado de Goiás al parlamento federal. Suspendido de sus derechos civiles y políticos por la dictadura militar, Kubitschek optó por autoexiliarse. En 1967.suscribió con João Goulart el denominado pacto de Montevideo y al extinguirse el Frente Amplio en 1968, Juscelino Kubitschek de Oliveira abandonó la política activa y se dedicó a actividades privadas relacionadas con las finanzas y la economía. Fue Director-presidente del Consejo Administrativo del Banco Demasa de Inversiones, en 1967.Kubitschek está considerado por sus conciudadanos como el presidente más democrático en la historia política de este país. El 22 de agosto de 1976, en la población carioca de Resendes, el hijo de João César de Oliveira y Júlia Kubitschek, de origen polaco, moría en un accidente vial.

HUMBERT HORATIO HUMPHREY

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Humbert Horatio Humphrey nació el 27 de mayo de 1911 en el Condado de Codington Wallace, Dakota del Sur, descendiente del matrimonio de origen noruego formado por los esposos Humbert Humphrey y Ragnild Kristine Sannes. Sus estudios básicos los realizó en la High School de Doland, Dakota del Sur. Posteriormente, siguiendo la profesión del padre, estudió farmacia en el Capitol College de donde egresó en 1933. Después se matriculó en la Universidad de Minessota, donde obtuvo la licenciatura en Ciencias Políticas y, en 1940, recibió en la Universidad Estatal de Louisiana un Master en la misma especialidad. Entre 1940 a 1941 Humpprey se desempeñó como instructor auxiliar en la cátedra de ciencias políticas de la Universidad de Minnesota.En 1936 contrajo matrimonio con Muriel Fay Buck Humphrey un año menor que él (20 de febrero de 1912), con quien procreó a Humbert, Nancy, Robert y Douglas Humphrey.Con la entrada de Estados Unidos en el conflicto mundial en diciembre de 1941, e impedido de ser dado de alta en el ejército a causa de una hernia, Humbert H. Humphrey desarrolló sus grandes dotes como organizador y administrador, ocupando un conjunto de posiciones entre las que destacan: la dirección de entrenamiento y producción de guerra en el estado de Minnesota, director de la comisión para el uso de mano de obra destinada a la guerra y profesor de ciencias políticas en Macalester College de Sain Paul, Minn., entre 1943-1945.También fungió como comentarista radial en noticias relacionadas con la guerra que se libraba en Europa y el pacífico. (1944-1945). Finalizada la guerra, comenzó a actuar en actividades políticas y administrativas. Electo alcalde de Minneapolis en 1945, sirvió en este cargo hasta 1948 cuando fue electo senador al Congreso de la Unión en representación del partido demócrata. Sus conciudadanos le reelegirían por cuatro veces más, en las subsiguientes legislaturas de 1954, 1960, 1971 y 1976 respectivamente.Su actuación en el senado comenzó el 3 de enero de 1949 y concluyó al momento de su fallecimiento. Como vocero de la bancada demócrata en el período 1961-1964, participo en trascendentales debates políticos referidos a la aplicación de los derechos civiles. Fue un consecuente anticomunistas sin entrar en el terreno que abonaba el senador Joseph McCarty. Sus discursos siempre estuvieron impregnados de salidas ingeniosas que le crearon el respeto y la admiración de sus colegas de Cámara. Se le conoció en estas primeras legislaturas como “el guerrero feliz”. En la convención nacional demócrata de julio de 1964, Lyndon B. Johnson electo candidato presidencial, distinguió entre los aspirantes a vice presidente a Humbert H. Humphrey por encima de los senadores Thomas Dodd de Connecticut y Eugene McCarthy de Minnesota. Electo vice presidente de los Estados Unidos en la formula electoral de 1964, sirvió en este cargo desde el 20 de enero de 1965 hasta el 20 de enero de 1969.Su actuación como Vice presidente fue de consecuencia y lealtad para con el presidente Johnson. Esta comprometedora lealtad le hizo perder a amigos y partidarios que observaban con cautela y preocupación el desenvolvimiento y destino de la comprometedora guerra de Vietnam. Sin embargo, la natural simpatía del Vice presidente lograba allanar los caminos de la impopularidad de la administración Johnson tanto en Estados Unidos como en el exterior. Presente está aún su presencia en Santo Domingo, en la oportunidad de la toma de posesión del presidente Joaquín Balaguer el 1 de julio de 1966. Es de recordar que esta ciudad fue invadida por Estados Unidos en 1966, para impedir el triunfo de la insurrección popular acaudillada por el coronel Francisco Caamaño Deño, en 1966; asi como su firma y valiente postura de frente a la cadena de protestas que unificó a estudiantiles liberales, sectores de izquierda y criticos por la intervención norteamericana en el sudeste asiático, cuando viajo a alemania en abril de 1967.En 1968, ante la negativa del presidente Johnson de postularse a la reelección, como consecuencia de la generalizada oposición de propios y extraños a su política belicista, la convención nacional demócrata le nomino como candidato a la presidencia de Estados Unidos, elección que perdió frente al avasallante candidato republicano Richard M. Nixon, subsumiendo la impopularidad de una administracción acorralada por la inestabilidad interna efectos de la guerra de Vietnam. Humphrey perdió la elección por el 0.7% del voto popular: 43.4% (31.783.783 votos) para Nixon a 42.7% (31.271.839 votos) para Humphrey, con 13.5% (9.901.118 votos) para George Wallace de Alabama. En la universidad electoral Humphrey llevó 13 estados con 191 votos electorales, a 32 estados y a 301 votos electorales de Nixon, y estados de Wallace 5 y 46 votos electorales (270 eran necesarios ganar). De regreso a su actividad como docente, Humbert H. Humphrey reasume la enseñanza en la Universidad de Minnesota y Macalester College, asimismo, trabajó como consultor permanente de la Encyclopædia Britannica. Las circunstancias le conducirían de nuevo a la actividad política. Fue nominado y ganó una banca en el Senado en las elecciones de 1971. Fue reelecto en 1976, ocupando esta curul por el estado de Minnesota hasta su muerte ocurrida el 13 de enero de 1978 en Waverly a unas cuarentas millas al oeste de Minneapolis. Sus restos reposan en el cementerio de Lakewood, Minneapolis, Minnesota.

LUIS RIVERA GONZALEZ

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Luis Rivera González, juntamente con Ernesto Lecouna, Agustín Lara y Rafael Hernández es uno de los más sobresalientes creadores musicales del continente. Nacido en San Fernando de Montecristi, República Dominicana, el 22 de junio de 1901, estudió, en Santiago de los Caballeros, piano y violín con los maestros Manuel García Vila y José Ovidio García.Ejecutante de estos instrumentos en Grupos y Orquestas, viajó a Haití, Puerto Rico y Cuba. Aquí, perfeccionó con el profesor Amadeo Roldán, sus estudios de Composición y Armonía, y actúa con la Orquesta Filarmónica de la Habana, bajo la dirección del maestro Pedro San Juan.“Dulce Serenidad” fue su primera composición, de éxito internacional, registrada en la voz de Alfredo Valdés.En Cuba, se incorpora a la célebre orquesta del pianista y compositor Ernesto Lecuona Casado, ora como ejecutante, ora como director orqustal, ora como orquestador y arreglista. Dirigió, asimismo, en el Teatro Nacional de la Habana, la Orquesta que acompañó al tenor mejicano José Mojica.En México, Luis Rivera Gonzáles presentó a través de la Radiodifusora XEW, su revista musical “Pa la Habana me voy”. De regreso a su país, en 1942, fue director de bandas militares, orquestas bailables, y organizador de grupos corales.Luis Rivera González, además, tuvo destacada actuación en la docencia musical de Santo Domingo. Sus obras han quedado registradas en las voces más consagradas del firmamento artístico internacional.Luis Rivera González consagró toda su existencia a la dignificación del arte musical que en él encontró a su más fiel exponente. Murió en Santo Domingo el 16 de setiembre de 1986.
Producciones musicales
Las obras más significativa para orquesta de Luis Rivera son: ‘‘Poema Indio’’ (con barítono y narrador), ‘‘Intermezzo’’, ‘‘Rapsodia Dominicana No.1’’, con piano solista en la que desarrolla admirablemente los temas de ‘‘Compadre Pedro Juan’’, de Luis Alberti y ‘‘Maybá’’ de Diógenes Silva.

JEAN FERRAT

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Jean Ferrat es el nombre artístico del cantautor francés Jean Tenenbaum, nacido en Vaucresson, departamento de Hauts-de-Seine, en la región de L’Ile-de-France, Francia, el 26 de diciembre de 1930.En 1935 sus padres se trasladan a Versalles, donde el cuarto de sus hijos Jean, se matricula en el “Colegio Jules Ferry” de esta localidad; pero, prontamente tiene que abandonar sus estudios formales para trabajar en un laboratorio de química de construcción.Esta actividad fue compartida por su afición al teatro y el jazz. Organiza juntamente con algunos amigos un pequeño grupo de teatro, donde propiamente inicia su formación como cantante y compositor. Vocaliza canciones de autores franceses de la “época de oro” del cabaret francés y, para el esparcimiento de sus contertulios, ejecuta diestramente la guitarra. Sus autores preferidos en esta etapa de su existencia de su formación artística son el poeta Jacques Prévert y el cantante Yves Montand. A partir de esta época de bohemia surgen sus primeras composiciones.En 1954 abandonó el laboratorio para presentarse en audiciones en el "Riverside" y "Rose Red". Estos son años difíciles para el novel artista; pero, el final lograra imponer su estilo y su pensamiento de compositor comprometido con hechos sociales visibles que están en su entorno familiar y social.En 1957 actúa en los cabarets “la Arsouille Milord”, “La Colombe”, la “Jacob's ladder” y “La Rotisserie de l'Abbaye” entre otros.En1959 se reunió con el editor y productor Gérard Meys para iniciar una provechosa relación profesional. Seguidamente, en 1961, trabó relación con Renée Marcelle Jeanmaire actriz y cantante conocida como Zizi Jeanmaire para ella escribió el tema “Hey Love”.La participación de Ferrat en la denominada canción protesta de los años posteriores a la II Guerra Mundial fue activa. La canción intitulada “MaFrance”escritaen 1969, demuestra palmariamente, el comprometimiento ideológico del cantautor. Después del fracaso del mayo francés la figura de Ferrat se proyectó como el más fiel exponente de la cultura expresada por el izquierdo marxista a través de todo el orbe.Sus adaptaciones a poemas de Antonio Machado, Federico García Lorca y Louis Aragón le hicieron popular entre los protestarios de las décadas finales del último siglo.Jean Ferrat es un acuarelista de la realidad social del mundo. Sus temas de su imaginación y sensibilidad están impregnadas de motivaciones sociales, políticas, personales y filosóficas de su tiempo histórico y medio social.

EDDIE FISHER

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Eddie Fisher fue el cuarto de los siete hijos procreados por el matrimonio integrado por los esposos Joseph Fisch y Kate Winokur, ambos de origen hebreo, residenciados en Philadelphia, estado de Pennsylvania.Eddie, nació el 10 de agosto de 1928, y adquirió junto a su familia, el apellido Fisher, como se le llegaría a conocer en el mundo del espectáculo musical. El pequeño “Sonny Boy”, desde sus primeros años demostró aptitudes para la escena artística, destacándose como un exquisito vocalista. Sus primeras actuaciones se desarrollaron en el ámbito local, donde participó en concursos de aficionados. También destacó en emisoras de radio, hasta que fue descubierto por Arthur Morton Leo Godfrey conocido como “Arthur Godfrey”, quien para la época era un prestigioso hombre de radio y televisión.En 1946, Eddie Fisher cantaba con las orquestas del trombonista Buddy Morrow y del saxofonista Charlie Ventura. En 1949, fue presentado en el programa radial que producía Eddie Cantor. Estas presentaciones se constituyeron en éxito de costa a costa.La firma discográfica RCA Victor le contrató como exclusivo, prensando sus primeras grabaciones de éxito internacional.En 1951, Eddie Fisher fue reclutado por el ejército de los EE.UU. Su entrenamiento militar tuvo lugar en Texas, participando en la Guerra de Corea..Al ser dado de baja, Fisher actuó como profesional del canto popular en presentaciones teatrales y en discotecas. También actúo como animador de televisión en programas de reconocida audiencia nacional: “Coca-Cola con Eddie Fisher” se transmitió por la NBC entre 1953 a 1957. Además, apareció frecuentemente en el “Show de Perry Como”, en “The Chesterfield Supper Club” y en el “George Gobel” programa televisivo conducido por el productor de la NBC George Leslie Gobel. También desarrolló su propio programa televisivo: “Eddie Fisher Show” por la NBC. Programa que se hizo popular en el bienio 1957-1959.Eddie Fisher fue un cotizado cantante de voz melodiosa que se constituyó en la década de los 50s en ídolo de la juventud. Eddie Fisher tuvo 5 matrimonios. El primera fue con la actriz Debbie Reynolds, después, estuvo casado con la actriz Elizabeth Taylor, viuda de quien fuese su amigo, el empresario y productor Mike Todd, fallecido en un accidente de aviación, ocurrido en Grants, Nuevo Mexico, el 22 de marzo de 1958, de quien se divorcio en 1964, más tarde se casó con la también actriz Connie Stevens, después con Terry Richard y, finalmente, con Betty Lin, quien falleció el 15 de abril de 2001.Eddie Fisher es padre de 4 hijos habidos en sus matrimonios con las actrices Debbie Reynolds y Connie Stevens. Ellos son Carrie Fisher, Todd Fisher, Joely Fisher y Tricia Leigh Fisher.
Contrajo matrimonio en primeras nupcias con la actriz y vedette Debbie Reynolds, en 1955 y, después se desposo con la también actriz Elizabeth Taylor,En 1960, cerró cuentas con la RCA Victor, y comenzó a producir con su propio sello discográfico, “Ramrod Records”. Después, registró sus grabaciones con el sello “Dot Records”. Durante este tiempo, grabó comercialmente el tema “Sunrise, Sunset” de “Fiddler on the Roof”. Consumados estos éxitos, la RCA Victor le firmó nuevamente.Durante su larga y exitosa carrera artística, Eddie Fisher ha recibido innumerables reconocimientos y distinciones. Posee dos estrellas en el “Paseo de la Fama de Hollywood”En 1981, Fisher, escribió su autobiografía titulada “Eddie: My Life, My Loves” y, en 1999 apareció una remozada autobiografía con el sugestivo nombre de “Been There, Done That” Esta obra se centra fundamentalmente en detalles relacionados con la vida y actividad sexual del artista. Además, incorpora otros elementos que no estaban presentes en su primera autobiografía.

RUDY VALLEE

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Hubert Prior Vallée, cuyos padres Charles Alphonse y Catherine Lynch Vallée, procedían de Canadá e Irlanda, fue conocido artísticamente como Rudy Vallée. Nació en Island Pond, estado de Vermont, el 28 de julio de 1901. Rudy, como se le conocería artísticamente, en referencia al saxofonista Rudy Wiedoeft, pasó sus primeros años en la localidad de Westbrook en el estado de Maine, al noreste de la unión americana, donde aprendió a ejecutar el saxofón, como un importante ejercicio comenzado en la escuela secundaria de esta importante ciudad. Además, de saxofonista, Rudy Vallée fue un experto baterista y se distinguió como clarinetista.Sus experiencias profesionales como integrante de la “Savoy Havana Band”, en Londres, Inglaterra entre 1924 y 1925, le permitió, de vuelta a Estados Unidos, organizar y dirigir su propio grupo musical: “The Rudy Vallée and the Connecticut Yankees”. Con el marco de esta agrupación inició su carrera como cantante profesional. Comenzó entonando románticas baladas; sin embargo, él se inclinaba por el naciente jazz de boga en su tiempo.Logró atrapar la atención del público por su porte, elegancia y buena voz y, en 1928, obtuvo su primer gran contrato para registrar discos sonoros y actuar en la floreciente industria de la radiodifusión.Rudy Vallée se transformó en el ídolo de su generación, adquiriendo un estilo propio, único si quiere. Él, condujo a su generación, con grata voz, estilo melódico medio y voz blanda intimistas, a un mundo experimental de reaciones positivas que penetraban los sentimientos más recónditos del Ser, fomentando fantasías próximas al encuentro de una gran experiencia. Estando en la escala de “crooner”, Rudy era un trovador, que acompañado por orquesta con una formación de instrumentos más o menos estándar o por una Big Band u orquesta de jazz, llegaba como se ha descrito en párrafo anterior a identificar al oyente con el contenido de la melodía y con el propio artísta.El fraseado de Rudy en la canción "Deep Night" de la autoría de Henderson y Valle, se constituyó en la inspiración para que surgieran las máximas expresiones de crooners como lo serían Bing Crosby, Frank Sinatra y Perry Como que configuraron sus voces a la medida de los instrumentos de jazz.En 1929 Rudy Vallée emprendió su exitosa carrera fílmica con la película, “The Vagabond Lover” seguida por Rudy Vallée and His Connecticut Yankees (1929), Radio Rhythm (1929). Campus Sweethearts (1929), Glorifying the American Girl (1929), The Big Dog (1930), Betty Co-Ed (1931),Kitty from Kansas City (1931), Musical Justice (1931), Knowmore College (1932), Rudy Vallée Melodies (1932), The Musical Doctor (1932), International House (1933), George White's Scandals (Escándalos de 1935) (1934), Poor Cinderella (1934), A Trip Thru a Hollywood Studio (1935), Sweet Music (1935), Paramount Headliner: Broadway Highlights No. 1 (1935), Paramount Headliner: Broadway Highlights No. 2 (1935), For Auld Lang Syne (1938), Gold Diggers in Paris (1938), Second Fiddle (1939), Take Me Back to My Boots and Saddle (1941), Too Many Blondes (1941), Time Out for Rhythm (1941), Picture People No. 2: Hollywood Sports (1941), Hedda Hopper's Hollywood No. 6 (1942),The Palm Beach Store (1942), Happy Go Lucky (1943), Screen Snapshots: Hollywood in Uniform (1943), Rudy Vallée and His Coast Guard Band (1944), It's In the Bag! (1945), Man Alive (1945), People Are Funny, (1946), The Fabulous Suzanne (1946), The Sin of Harold Diddlebock (1947), The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947), So This Is New York (1948). I Remember Mama, (1948), Unfaithfully Yours (1948), My Dear Secretary (1949), Mother Is a Freshman, (1949), The Beautiful Blonde from Bashful Bend (1949), Father Was a Fullback (1949), The Admiral Was a Lady (1950), Ricochet Romance (1954), Gentlemen Marry Brunettes (1955), The Helen Morgan Story (1957), How to Succeed in Business Without Really Trying (1967), Silent Treatment (1968), Live a Little, Love a Little (1968), The Night They Raided Minsky's (1968), The Phynx (1970), Slashed Dreams (1975), Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976). Este extenso cartel cinematográfico lo conforman películas cortas y films completos. Al principio las actuaciones de Valle dejan mucho que desear; pero, con el correr de los años sus actuaciones mejoraron y, para la década de los 40s, era una auténtica figura del celuloide.Rudy Vallée fue un pionero de la industria de la radiodifusión sonora. En 1929 estrenó por la NBC el programa de variedades y entrevistas “The Fleischmann's Yeast Hour”, que transmitió hasta 1936. Por este programa desfilarían las más acreditadas figuras de los 30s., como Ole Olsen, Chic Johnson, Tom Howard, George Shelton, Milton Berle, Burns y Allen, Alice Faye, los Mills Brothers, Kate Smith, Gloria Swanson, Ray Bolger, Fannie Brice, Ilka Chase, Helen Hayes, Bert Lahr, Fay Wray, Richard Cromwell y Louis Armostrong entre otros.Históricamente, Rudy Vallée sentó sus primeros registros sonoros en 1928 para las discográficas Harmony, Velvet Tone, y Diva. En 1926 suscribió contrato con Victor Records. Para esta compañía grabó “Hit Of The Week”, éxito musical durante los tormentosos años de la “depresión norteamericana ”, tema musical que, además, registraron Gene Austin, Duke Ellington, Eddie Cantor y Morton Downey.En 1932 se incorporó al staff de la Columbia y, en 1933 retornó a la Victor. En 1936 la ARC promocionó sus grabaciones a través de sus filiales Perfect Records, Melotone, Conqueror y Romeo Records sellos fonográficos en los que estuvo hasta 1937, fecha en la que regresó definitivamente a la Victor.Los más conocidos éxito de Vallée con el grupo “The Connecticut Yankees”, son“The Stein Song” y "Vieni, Vieni" , a comienzos de la década de los 30s., y su último gran trofeo musical lo constituyó la versión que hizo de la balada “As Time Goes By”, canción compuesta por Herman Hupfeld para el musical de Broadway de 1931, remozada e incorporada para la banda sonora de Casablanca en 1943, exitoso films de la Warner dirigida por Michael Curtiz y estelarizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, en referencia a un importante segmento de la II Guerra Mundial.En su madurez, la suave y acariciante voz de Rudy Vallée se movió hacia los registros entre bajo y tenor, con matiz de Barítono ligero.Actuó, asimismo, en el show How to Succeed in Business Without Really Trying y en el film de igual nombre, en Broadway. Intervino también en la serie de televisión “Batman”, en la caracterización de "Lord Marmaduke Fogg". Del mismo modo participo, en 1980 en una gira teatral.Estuvo casado en priemras nupcias con Leonie Cuachois después se desposó con Jane Greer, cuyo matrimonio terminó en 1944. Más tarde, contrajo matrimonio con Fay Webb, y, definitivamente se casó con Eleanor Norris, quuien le ayudaría en la redacción de sus memorias en 1946,Rudy Vallée falleció el 3 de julio de 1986, en la ciudad de Hollywood, a la edad de 84 años, y sus restos reposan en el cementerio St. Hyacinth de Westbrook, en su estado natal de Maine.

AL MARTINO

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Al Martino nació con el nombre de Alfred Cini, en Philadelphia, estado de Pennsylvania, el 7 de octubre de 1927.Antes de iniciarse formalmente en la vida artística, trabajó con su padre en diversos oficios. También fue boxeador.Su encuentro con el tenor Mario Lanza le motivó a seguir la carrera como cantante. Para este fin transformó su nombre original en “Al Martino”, acortando su nombre y asumiendo el apellido de su abuelo.Sus primeras actuaciones las desarrolló en clubes nocturnos de Philadelphia. Durante la II Guerra Mundial se incorporó a la Infantería de Marina, participando de las acciones del Pacífico. En la invasión de Iwojima, resultó herido.Finalizada la contienda y reincorporado a la actividad civil, el cantante Mario Lanza le llevó en 1948, a Nueva York.El sello discográfico BBS le incorporó a su plantel artístico, después que Martino se destacara en un programa de “cazatalentos”, llevado a cabo en 1950, donde obtuvo el primer lugar.En 1952 apareció el tema “Here in My Heart” su primer gran éxito que batió todos los records mundiales en venta y popularidad; pero, su éxito más sonado sería “Spanish Eyes” obra de los autores y compositores alemanes Bert Kaempfert, Charlie Singleton & Eddie Snyder, registrado en 1965. Este tema originalmente con el título de “Moon Over Naples”, ocupó por mucho tiempo el puesto número 5 en la preferencia popular británica.Además, batió todos los pronósticos al cotizarse entre las 50 canciones más populares del mundo para 1965.Al Martino también popularizó en 1976 la canción “Volare” de los compositores y escritores italianos Francesci Migliacci, Domenico Modugno & Mitchell Parish,, cuyo título original “Nel blu, Dipinto di Blu”. obtuvo el primer lugar en la preferencia de los públicos de Italia, Bélgica, Francia, Holanda y en muchos países latinoamericanos, entre ellos Brasil, Venezuela, Colombia, México y Argentina respectivamente.La fama y popularidad que adquirió Al Martino le puso bajo la mira de la “Mafia” que actuaba en el ambiente artístico norteamericano, quienes le propusieron “la administración de su contrato”. Esta situación le obligaría a abandonar a su país, radicándose en territorio británico. Una vez que los actores de la amenaza se extinguieron en influencias y físicamente, Al Martino retornó a Estados Unidos, extendiendo como ya lo había hecho con anterioridad, su extraordinaria cadena de triunfos artísticos.Solidario con sus compañeros de escena, en mayo de 1999, Al Martino y su grupo musical se les pidió llevar a cabo una sesión musical en honor del cantante, compositor y pianista pop estadounidense Billy Joel, en la conmemoración del 50º aniversario de su nacimiento. (Bronx, Nueva York, Estados Unidos, 9 de mayo de 1949)En 1972, los productores del cine drama “El Padrino” novela escrita en 1969 por el escritor y guionista Mario Gianluigi Puzo, llevada a la gran pantalla bajo el título “The Godfather” y-o “El Padrino” por el realizador Francis Ford Coppola consideraron la experiencia del actor con la “Cosa Nostra”, encomendándole la personificación del mítico cantante “Johnny Fontane”.Por más de cuatro décadas, Al Martino ha ofrecido al público de varias generaciones inolvidables melodías con su estilo propio e insuperable. “El Gran Caballero de la Canción” como fue denominado por su sello productor “Capitol”, es la coronación de su arte incomparable. Sus éxitos quedarán registrados para la posteridad con títulos como Spanish Eyes, Here in My Heart, I Love You Because, Speak Softly Love, Can't Help Falling in Love, I Started Loving You Again, Can't Take My Eyes off You, Walking in the Sand (And the Seasons Come and Go), Let It Be Me, If I Were a Carpenter, Never My Love, True Love, Unchained Melody, No Other Arms, No Other Lips, My Cherie, What Now My Love, I Can't Help It (If I'm Still in Love with You), Come Share the Wine, Lady, You're the Love of My Life, Silent Night , Painted, Tainted Rose, That's the Way It's Got to Be, Bouquet of Roses, Living a Lie, Tears and Roses, All My Dreams, You're All I Want for Christmas, The Red-Nosed Reindeer, White Christmas, We Wish You a Merry Christmas, Come to Me, Sing for the Love, Have a Dream, This Guy's in Love with You, Here and Now, Can't Get You Out of My Mind, Sweet Angel of Mine, Maria Dolores, The Shadow of Your Smile. Durante los últimos tiempos al Martino ha hecho giras artísticas a Alemania, Francia e Italia y, en la actualidad, cubierto de méritos y reconocimientos artísticos y ciudadanos, Al Martino en el otoño de su existencia, reside en la calidez de su hogar en Springfield, Pennsylvania.

YVES MONTAND

Por: Dra. Egly Colina Marín, Abogado especialista en Derecho Privado. Profesora de Castellano, Literatura y Latín

Yves Montand, hijo de Josephine y Giovanni Livi, nació en la localidad de Monssumano Alto, en la toscana italiana, el 13 de octubre de 1921. Se dice que tras la llegada de Benito Mussolini al poder, en 1923, la familia Livi emigró con el pequeño Livio a la ciudad portuaria de Marsella, la capital del departamento de Bocas del Ródano y de la región de Provenza-Alpes-Costa Azul en Francia, donde transcurrió la primera infancia y adolescencia del más productivos de los actores en la Francia contemporánea.Sus primeros trabajos los realizó en la modesta barbería que regentaba una hermana suya, luego desempeñaría laborales propias de un estibador en los muelles de Marsella.Comenzó su actividad artística como cantante en 1944, protegido por la legendaria Édith Piaf quien tomó al joven bajo su responsabilidad, presentándole en el mundo del espectáculo en Paris, como uno de los nuevos valores de la canción de cabaret.De la mano de ésta debutó en el cine junto a Marcel Herrand, Jules Berry y Serge Reggiani, en la realización francesa del director Marcel Blistène “Étoile sans lumière” (STAR WITHOUT LIGHT), en 1946. Después, ese mismo año, interviene juntamente con Serge Reggiani, Nathalie Nattier , Saturnin Fabre , Jean Vilar , Sylvia Bataille , Jane Marken en el film del realizador Marcel Carne con textos de Jacques Prévert “LES PORTES DE LA NUIT”.Estas dos realizaciones le despejarían la vía del éxito. En 1953 filma “Le salaire de la peur” del director Henri-Georges Clouzot. En 1957 protagoniza “La grande strada azzurra”, del director italiano De Gillo Pontecorvo (Pisa, Italia, 19 de noviembre de 1919-Roma, Italia, 12 de octubre de 2006).En 1958 participó en “La legge”, cinta de Jules Dassin con textos de Roger Vailland, Jules Dassin, Françoise Giroud y Diego Fabbri, compartiendo estelaridad con Gina Lollobrigida, Pierre Brasseur, Marcello Mastroianni y la actriz griega Melina Mercouri.En 1960 estelariza “Let’s Make Love” de George Cukor; “Goodbye Again”, en 1961 y “My Geisha” de Jack Cardiff. En 1962.En 1965 comienza el ciclo estelar de su carrera cinematográfica con el realizador social Konstantinos Costa Gavras, “Compartiment tueurs”.Al año siguiente es dirigido por el cineasta Alain Resnais en el films “La guerre est finie”. Entre los años 1966 a 1967 se destaca en las cintas “Grand Prix” de John Frankenheimer y “Vivre pour vivre” del laureado Claude Lelouch.“Z”. y “L’aveu” de Costa-Gavras, le señalan el camino del cine comprometido con la denuncia política y social.Otros directores que le conducirán desde 1970 hasta 1992 serán los célebres Jean-Pierre Melville, Vincente Minnelli, Claude Sautet, Alain Corneau, Henri Verneuil, Claude Berri y Jean-Jacques. Con este último filmó “L’île aux pachydermes”.Es importante destacar la realización de 1973 de Costa Gravas “État de siège ” donde actúa con Renato Salvatori, Jacques Perrin, O.E.Hasse, Jacques Weber y Jean-Luc Bideau, en tema relacionado con el secuestro por razones políticas y de Estado.En 1951 contrajo matrimonio con Simone Signoret y co-estelarizó a su lado muchas de las películas que son haberes de su extensa producción, entre las que destacan “Jean de Florette” y “Manon des Sources” que datan de 1986, basados sobre dos novelas del académico, dramaturgo y cineasta francés Marcel Pagnol (Augbagne, Francia, 28 de febrero de 1895-Paris, Francia, 18 de abril de 1974), con las actuaciones estelares de Gérard Depardieu y Emmanuelle Béart. Después de este éxito mundial, la crítica elevó el perfil de actuación de Yves Montand en el exigente público norteamericano. Es inolvidable su papel en “Late Night with David Letterman”.La discografía de Yves Montand es variada y extensa. “La bicyclette”, “Les feuilles mortes ”, “Rien dans les mains rien dans les poches”, “Clementine”, “Et la fête continue,” “Quand elle est là”, “Flaner tous les deux”, “Champion du monde”, “Les enfants qui s'aiment”, “Le télégramme”, “Paris-canaille”, “Le temps”, “Dansons la rose”, “Les berceaux”, “Syracuse”, “Trois petites notes de musique”, “Barbara”, “Les cireurs de souliers de Broadway”, “Toi tu n'ressembles à personne”, “Dans les plaines du far-west”, “Ma gosse, ma petite mome”, “Mon manège à moi”, “Le gamin de Paris”, “Comme une rose de mai”, “C'est si bon”, Mais qu'est-ce que j'ai”, “Clopin Clopant”, “À Paris” son algunos de los temas que inmortalizaran su nombre y lo consagraron como uno de los más grandes “chansonieres en lengua francesa de todos los tiempos. El único hijo de Montand, Valentín, fue concebido con Carole Amiel. En una demanda de paternidad que remeció a Francia, otra mujer acusó a Montand de ser el padre de su hija, llevando su caso hasta los tribunales con la finalidad de exigir exámenes sobre muestra de ADN.Montand negó esta posibilidad, sin embargo, la mujer se mantuvo en su idea hasta la muerte del artista. En un arbitraje judicial, la mujer consiguió el derecho de que el demandado fuese exhumado para que se le tomaran las muestras requeridas. Cumplida esta disposición legal, quedó plenamente demostrado que Yves Montand no era el progenitor de la niña.En sus últimos años, mantuvo su hogar en St Paul de Vence, Provenza, hasta su muerte ocurrida en Senlis, al norte de París, el 9 de noviembre de 1991. Está enterrado en el cementerio “Père Lachaise”, París, Francia.